本人绘画0基础，爱好动漫插画，不知道如何去学习？有什么学习路线吗？
绘画零基础的话，我建议你先去报个培训班。
因为那些绘画的原理知识，是需要面对面进行教学指导你才能明白的。并且可以现场练习，进步比较快，效果明显。
等你把基础知识掌握了，就可以自己开始坚持练习了。因为画画不是一蹴而就的事情，是需要慢慢的热情与坚持，才能有所收获的。这个时候你可以画一些自己喜欢的东西，也可以看看网络教程。要多看、多画、多思考。
慢慢的，你就发现自己会画很多东西啦！
有什么关于绘画方面不明白的，也可以随时问我哦！
动漫片，从零开始。
第一阶段手绘基础，第二阶段，动画原画设计。第三阶段。动漫模型制作。第四阶段。动漫动作设计，第五阶段。动漫特效设计。对于动漫设计细节主要分为动漫设计的人物造型，人物情绪，剧情，服装，场景设计等方面内容。最好是到培训机构好好学习学习，有人指导，有人教，不会走弯路。
- 画是由画功、表达、审美、创意等要素构成的一个系统。而这个系统中相当重要的一点，是对生活的观察感情与思考。要记录灵感！快速到达某种效果，不妨找原速视频，一笔一笔跟着画，跟着***画完一遍后自己默一遍，最后再换一张照片参考用刚刚学到的技法练习一遍加以巩固。最重要的是，加入自己的思考，琢磨出自己的技法。画功可以通过苦练提高，但千万不要纠结。题主是出于兴趣爱好，所以更不要纠结，大胆的画就好啦，还是开开心心、不被束缚地表达更重要。
- 偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？
动漫插画其实没有必要去学习太多基础知识，有个很好的捷径，就是临摹。
不会造型那么那张纸蒙在画上面把形描出来，然后自己试着大胆去上色，画的不像没有关系，只有敢画才能进步。
动漫对形体的要求比较高，因为越简单的线条想表达出形体和结构的关系就越需要精准，所以你可以从插画入手，插画可以天马行空，需要的是你的想象力和创意，颜色要大胆，放开了去画。
开始也是临摹，但是颜色可以换成自己喜欢的，不管是插画还是动漫，都需要有自己的思想在里面，临摹段时间后，自己试着默画一些你花过的画面，然后组合到一起。
开始工具不要太多，铅笔和一些彩铅就可以，等你造型和画面控制能力都能驾驭整个作品了，然后可以尝试水彩和马克笔，找到最适合你的技法和工具。
其实学习方法很简单，只是要坚持，每天一副画，A4纸一张即可，坚持一个月你就会有收获。
现在网络上也有一些教画画的课程，可以自己看看，你会进步更快。
也可以和我交流，我都会回复你们的。
去专门的学校深造或者去动画公司当学徒，前者容易入门，后者难进入。
前者学得比较轻松系统笼统，学得都是很基础的知识，适合0基础的人学，但需要缴学费同时耗费的时间也长，实用性不高；
后者进入的话也只是当个小助理忙上忙下的像打杂似的职位，工资不多，但学到实用的知识很多，当然很忙碌辛苦，基本上有项目赶的话是天天熬夜。
但上面两个都是规定时间的，比较不[_a***_]。
还有一个就是上网课，在网上付钱学习，这个效率还是靠自己的领悟了，每节课课程时间通常都是安排半小时至一个小时的，因为插画绘制时间长，需要很大耐性去看、观察了解别人的操作、绘制物体的思路，建议上课的同时买点美术基础的书本来看效果更好，素描啊、***啊、色彩啊这些都是动漫插画的基础，对小白了解动漫插画，塑造物体方向有直接帮助。
这个成本不高，也比较自由。
手绘动漫绘画入门，有哪些基础的方法？
我的孙女是学动漫游戏的。她的粗浅体会梳理以下几点:
一、一副动漫作品大致有人物、服饰、场景组成，这三部分以人物为重。而人物又以人体结构为重，因此，一定要先把人体结构学好了，其他就相对好掌握了。所以，人体结构是最最重要最最基础的东西。
二、下苦功夫练习人体结构。现在微博上或者花瓣网上可以搜到很多画师提供的人体速写练习方法。结构就像骨架，只有骨架扎实，后续的一切都会轻松很多。
在练习人体结构的时候，可以按照头部、上半身（肩部、胸部、腰部），下半身（胯部、腿部、脚部）这三部分分块练习，当然也可以直接练习全身人体动态。
再说头部练习，可按照三庭五眼的比例，头与脖子的连接以及五官、头发的的画法等。
结构的练习比较枯燥，但十分重要，十分必要。要学会把复杂的人体或事物体块化，对后续的学习是十分有益的。
题主可以临摹自己喜欢的画师作品与自主练习相结合，这样有利于找到绘画的感觉，也有利于发现自己的绘画问题。
三、在练习人体结构的基础上，就可以练习人体完整的绘制以及速写线条，配置整体明暗关系。
四、根据线条与明暗的绘制方法，所绘制的线稿进行上色练习，同时对背景与人物颜色大致铺色。
五、练习场景的***关系，进而整体细化和进行特效处理。
表情（人物在不同性格或者情绪条件下，表情是最直观的体现元素，不同性格的人代表性的表情都是不一样的） 动态（不同性格或者不同身份的人物，在动态上也会有独特的特点） 衣着（不同性格或者不同身份的人物，在穿着打扮上也会不一样） 道具（道具的合理运用，可以体现人物在性格和职业上的不同特点） 细节（仔细观察，生活中还有很多细节是属于不同特点人物所特有的，学会观察生活很重要） 下面，我们以生活中常见的两种类型和性格的人物，来做个设定范例： A.初中生，学校里面常见的调皮捣蛋份子，不爱听话、好动、不修边幅、讲求个性、爱耍酷，这些都是他们的特点。 B.初中生，班干部，学校好学生的代表，听老师话、循规蹈矩、爱读书不爱运动、有点书呆子的感觉。 以上两种人物，相信都是大家以前在生活中绝对遇到过的，或者你就是这两种人物种的一种。 那么，首先我们在创作一个人物形象的时候，首先要了解这个人物所具有的特点，上面所描述的就是人物特点的归纳。然后根据这些特点，结合上面我们所说的人物设定需要的几大元素，在元素中尽量去体现这些特点，就能够专业的设计出人物的形象造型，并且让广大读者一看就能明白，引起读者的共鸣。希望有帮助
表情（人物在不同性格或者情绪条件下，表情是最直观的体现元素，不同性格的人代表性的表情都是不一样的）
动态（不同性格或者不同身份的人物，在动态上也会有独特的特点）
衣着（不同性格或者不同身份的人物，在穿着打扮上也会不一样）
道具（道具的合理运用，可以体现人物在性格和职业上的不同特点）
细节（仔细观察，生活中还有很多细节是属于不同特点人物所特有的，学会观察生活很重要）
***插画怎么做？
要制作***插画，需要按照以下步骤进行操作：
1. 规划剧情: 规划好需要表达的内容，设计好故事情节，拟定角色、场景和配乐。
2. 制作草图：用草图绘制出***中角色、场景、道具等元素的大致形状和尺寸，做好布局。
3. 用出线画稿：在草图的基础上用出线画稿把角色、场景、道具等元素落实下来，明确界限和细节，确定好表达形式。
4. 加上色彩：在画稿基础上填充和着色，把***插画的细节和特征勾勒出来。
5. 加入动画特效: 通过动画特效使插画栩栩如生，达到表现设计的目的，比如运动、变形、移动等。
6. 后期剪辑：把制作好的***插画根据剪辑需要进行编辑，包括场景切换、合成效果、字幕和音频等。
需要注意的是动画插画制作需要耗费较长的时间，还需要掌握一定的技术知识和技能，如绘画、色彩学、动画原理等。此外，为了达到更好的效果，可以使用专业的动画制作软件，如Toon Boom Studio, Adobe Animate等。
***插画可以通过以下步骤来完成：
明确结论：***插画的制作需要经过策划、素材收集、剪辑、配音等步骤，因此需要花费一定的时间和精力。
解释原因：***插画的制作涉及多方面的技能和工具，包括创作想法和脚本、收集和处理素材、制作和编辑动画、添加配音和音效等等。
每个步骤都需要投入时间和精力，才能制作出质量较高的插画***。
内容延伸：如果您想要制作***插画，建议先策划好您的想法和脚本，并在素材库中收集足够的素材。
如果您不具备制作动画的技能，可以选择使用动画软件来制作。
同时，添加适当的配音和音效可以让您的***更加生动有趣。
最后，制作完成后，可自行发布在网络上或交由专业的平台进行发布。
想学画动漫怎么起步？
首先你要明白，你到底想学的是什么。画动漫，画好看的角色（设定），精彩的画面（插画），cp同人（插画），动画（2d平面动画）。每个点需要学的东西有很大的差别，设定，要学构成。插画，就要有光影知识和较好的素描功底。动画，就要学概括，重表现，同时结构要硬。要分的原因是，这些都是要长期（一年，俩年起步都）积累的，不明确，学杂了会比较绕。再者，画动漫不用学这些都是屁话，你让他画一个试试，既然不用学，让他现场画一组跑步试试。来个氛围场景剪影试试。画个爆破。画个水。要是不用学，你不就不用在这里问了嘛
个人觉得这要看你是以什么为目标的。如果你只是想当一个兴趣爱好去培养，那可以从临摹开始，从简单到复杂去练习。可以找一个兴趣爱好相同的小伙伴一起学习，主要还是多画，多练习，买一个速写本，把喜欢的画都临摹下来，遇到技术性问题可以找画画的同学交流，给你提意见，或者帮你修改，这样的进步都是很快的，也能够拓展自己的兴趣爱好。
当然，如果你是想向着职业目标去发展，那么还是建议去报班练习的，因为在培训机构会得到系统的训练，而且氛围也会好很多，都是画画的，可以交流，老师也可以帮你修改，给你提供指导，相对于自学来说你会少走很多弯路。
无论是出于什么目的，要画好的话还是需要多练习，量的积累多了，你的进步也就快了。
